本书介绍了美国国宝级别品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv的各类设计案例，以图为主，文字为辅，全面阐述了标志设计的三个绝对的原则：恰当、简单、难忘。书中还向我们展示了设计的本质是一个创造性的过程，设计师需要帮助解决在寻求视觉识别时面临的挑战和局限问题

　　本书是有关logo设计比较经典的一本书。首先对品牌标识在企业内部的重要性做了简要描述，接下来从品牌logo的构思与概念开始，从设计主题的确立、草图设计、思维导图、最终方案等等比较全面地介绍了logo设计的流程。书中既介绍了logo设计的技法类软件的绘制方法，还帮助读者梳理了如何与他人合作进行创作，是一本比较全面地讲解logo设计相关信息的书籍。

　　本书既对需求提炼、概念抽象、思维发散、灵感捕捉等设计思维方法进行解读，又对设计的构图、配色、排版等创作技法全面讲解。书中虽提供了大量的设计案例，但绝不是简单的罗列，对每一个案例都详细地阐释了其完整的设计流程，对平面设计师及设计专业学生都非常有帮助。

　　本书收集了世界各地优秀的图标设计案例及其应用，这些图标的设计看起来简单、清晰、易懂，但又打破了传统图标的单一乏味，为平面设计及其在空间应用增添了许多趣味性和生命力。书中展示了日常生活中随处可见的logo设计，例如公共场合的空间导视、手机App上的各项功能图标等等，在线条勾画和色彩应用而成的简单标识的基础上，设计师们加入手绘元素、丰富的色彩、层次结构、立体效果等，使之广泛应用于品牌设计、VI设计、海报设计、包装设计、版式设计、导视系统设计、用户界面设计等领域。

　　书中罗列了世界各地优秀设计师运用几何元素创作的平面设计作品，可以为读者提供丰富的灵感资源。本书通过几何图形的延伸、扩展、叠加或是重复排列产生无限的创意可能，并将其运用于平面设计的各类项目中包括logo设计、字体设计、排版设计、包装设计等等。

　　这套系列书籍目前一共有三本，持续收录了当下有创意的字体创作作品。本书的字体设计作品主要是在意想不到的物料和技术上进行突破创新，对于平面字形结构上的新规则制定，在丰富的层次与互动下，充分激发读者的设计灵感，带来新的多维度的感官体验。

　　另外，建议题主在阅读书籍的同时，可以多浏览设计网站以及设计类文章，很有可能会在创作过程中获取意想不到的灵感。

　　设计概论bai是一门综合性的，多学科相互交叉du，艺术，科学与技术相zhi互融合，具 有整体的科学表dao现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。

　　艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。

　　设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。